Молодые, но уже очень опытные профессионалы – выпускники Санкт–Петербургской Консерватории, лауреаты Международных конкурсов, выпустили свой дебютный альбом очень необычного содержания. Необычен, во–первых, состав квартета –это аккордеон, фортепиано, кларнет и виолончель. Во–вторых, конечно же, выбор репертуара. Аналогов на сегодняшний день, пожалуй, не встретишь. Будучи академическими музыкантами, участники проекта выбрали не просто композиторов–классиков, а современных классиков – известных во всем мире Шнитке, Губайдулину, Власова, Десятникова.

Современная музыка – многим (по секрету, даже профессионалам) кажется сложной, "непонятной". Действительно нельзя сказать, что эта музыка проста. Но при этом она понятна и захватывающа, так как опусы, записанные на этом диске – в основном театральные, а значит жанровые, содержащие за собой программность, или, проще говоря, сюжет. Когда перед слушателем возникает не только слуховой, но и литературный, религиозный, мифический образ, слушать становится интереснее, музыка как бы иллюстрирует, создает настроение, передает состояние героев.

Сюиты, которые исполняет QuARTru абсолютно самодостаточны. Это и потрясающая "Ревизская сказка" Шнитке, написанная для спектакля по гоголевским произведениям – гротескная, живая, необычная, ни в чем, пожалуй, не уступающая оригинальным текстам Гоголя. И сюита Л. Десятникова "Отзвуки театра", содержащая номера из спектаклей, оформленных композитором в разное время. "Концертный триптих" Власова, написанный под впечатлением от картины Босха "Страшный суд" – не только с поразительной точностью передает картины рая и ада, но является еще и тонкой интеллектуальной головоломкой – ведь нотами зашифрованы все имена членов династии Воеводиных – пятнадцати поколений музыкантов, живущих и прославляющих своим мастерством Украину.

Самым философским из четырех представленных композиций является сочинение Губайдулиной "In Croce", что в переводе с итальянского означает "На кресте". Распятие является одним из центральных мотивов творчества Софьи Губайдулиной, и в этой музыке очень много страданий и веры, ужаса и красоты.

Не смотря на то, что квартет существует не так давно, ансамблевое чувство у музыкантов на высоте, мастерство тоже, да и вдохновения им не занимать!

Хочу выразить всем участникам ансамбля самое искреннее восхищение компакт–диском и музыкой, записанной на нем.

Конечно, я не могу знать всего, что происходит во всем нашем большом музыкальном мире, – за всем ведь не уследишь. Но то, что мне доводилось слушать до этого, дает мне основание говорить о вашем ансамбле, как о совершенно новом слове, новом прорыве в камерной музыке.

Во–первых, необычное сочетание и набор академических инструментов: рояль, кларнет, виолончель и аккордеон. Посмотрите, какая линия (прямо как в парфюмерии) прослеживается здесь: духовой – духовой клавишный – клавишно–ударный струнный – струнно–смычковый. Как видим, каждый последующий в чем–то сродни предыдущему. Не от того ли такая органичность и пластика в звуковой палитре ансамбля?

Во–вторых, все молоды и чудо как талантливы! Могу судить о музыке (вернее, об исполнении) не только как слушатель (пусть и квалифицированный), но и как музыкант, знающий эту музыку, скажем так, изнутри, как педагог, которому довелось эту музыку воплощать в живом звучании со студентами. Так вот могу сказать, что музыкантский (образно–эмоциональный, мыслительный, воплощающе–результирующий) уровень всех участников ансамбля очень высок. Об этом говорит исполнительская версия всех записанных произведений.

В–третьих, высочайший уровень аранжировок, поднимающий каждое произведение до уровня оригинального. Вряд ли у кого–то при прослушивании может возникнуть сомнение в том, что "Ревизская сказка" написана автором для другого состава.

Особенно меня порадовал "Босх". Слава Богу, сам не новичок в инструментовке, все–таки 25 художественных кинофильмов (это своего рода тоже театр), а это запись с симфоническим оркестром Госкино СССР с такими дирижерами, как Э. Хачатурян, Ю. Николаевский, Штильман и мн. другие. Но то, что сделал Р. Смоляр – выше всяческих похвал. Например, эти выкрики кларнета в 3–ей части – ведь это живая иллюстрация 3–ей створки Босха, как будто сам Сатана, издеваясь над грешниками, дует в свою дьявольскую дуду, которой–то и в природе нет…(и т.д.). Тоже самое могу сказать и о других аранжировках. Не буду много писать, скажу лишь, что компакт вашей группы – новое слово в камерной музыке. Еще раз сердечное поздравление и спасибо всем участникам ансамбля. Очень хочется надеяться, что вы, после столь успешного старта, продолжите свою высокотворческую работу и станете развивать это направление и дальше. Успехов вам всем!

Необычное название и необычный для исполнения симфонической музыки состав: фортепиано (Полина Григорьева), виолончель (Андрей Иванов), кларнет (Ренат Раков) и аккордеон (Владимир Орлов, идейный вдохновитель проекта).

Участники квартета - выпускники Санкт-Петербургской консерватории и, несмотря на молодость, призеры не одного международного конкурса - в дебютном альбоме осмыслили произведения современных композиторов, при жизни признанных классиками. Две из выбранных пьес действительно имеют к театру непосредственное отношение. "Ревизская сказка" Альфреда Шнитке - это сюита, написанная к спектаклю по гоголевским мотивам Театра на Таганке. А сюита Леонида Десятникова "Отзвуки театра" - "отзвуки" музыки к различным постановкам, сочиненной им в разные годы. Остальные произведения также имеют "сюжетный" характер. In crose ("На кресте") - философское размышление Софии Губайдулиной о страдании и вере. Концертный триптих Владимира Власова вдохновлен картиной Иеронима Босха "Страшный суд". И, подобно тому, как в акростихе - буквами, здесь зашифрованы нотами имена представителей пятнадцати поколений династии Воеводиных, украинских музыкантов.

Получается многослойный культурный пирог - исполнители разговаривают с композиторами, те, в свою очередь, с создателями литературных и живописных основ; собранные вместе, музыкальные пьесы самыми неожиданными способами резонируют меж собой. И вся эта игра символов, образов и смыслов, насыщенная живыми эмоциями, отнюдь не кажется очередным "постмодернистским парадом".

Музыканты в подборе репертуара привержены самым высоким образцам современной академической музыки.

(…)Надо отметить высокохудожественную, высокотворческую работу аранжировщиков М. Светлова, А. Иванова, Р. Смоляра.

Очень хотелось, чтобы как можно большее число народников послушало этот диск. Эти записи – новое слово в дальнейшей академизации таких инструментов, как баян и аккордеон.

[…] Особого внимания заслуживает очень интересный по своему составу ансамбль QuARTru. В этом необычном квартете играют талантливые выпускники Петербургской Консерватории.

[…] Свежо и ярко прозвучала в их исполнении «Ревизская сказка» Альфреда Шнитке в инструментовке Михаила Светлова.

Сегодня здесь иные времена
И образов святых под сводом нет,
Но также зала публики полна,
Когда пред алтарем звучит квартет.

Духовной музыки в репертуаре нет,
Но происходит в сердце обновленье,
Рояль, аккордеон, виолончель, кларнет
В гармонии и радость, и волненье.

Четверо выпускников петербургской Консерватории объединились в квартет, играющий классическую музыку. Кажется, ничего особенного – пока не услышишь, что у них получается. Безжалостно разрушают эстетику классических композиций, исполняя музыку прошлого с таким азартом, будто прямо в этот момент сочинили все сами, от первого до последнего аккорда. Смешивают разные стили, направления, играют музыкальными открытиями вековой давности, как в кубик-рубик, составляя единую концепцию из различных по своей сути произведений. Как настоящие постмодернисты, они используют классическое наследие в качестве материала для создания новой формы.

Аккордеон, фортепиано, виолончель и кларнет – набор инструментов не слишком новаторский, но и не самый банальный. Первый альбом квартета был выпущен в 2005 году и назывался «Инструментальный театр». Тогда музыканты стремились подчеркнуть театральный характер и драматический замысел сочинений современных композиторов: Шнитке, Губайдулиной, Власова, Десятникова.

На этот раз – «Век танца», объединивший произведения, на первый взгляд, совершенно между собой не сочетаемые, но имеющие общую танцевальную направленность. «Пляски щеголих» из «Весны священной» И. Стравинского, полька из балета «Золотой век» Д. Шостаковича, фокстрот М. Равеля, «Ямайская румба» А. Бенджамена, «Диалог и танго» О. Пане и много других «танцев». А композитор М. Светлов специально для квартета написал сюиту «Визит старой дамы», состоящую из нескольких частей (точнее, танцевальных миниатюр): вступление и вальс, танго, галоп и в заключение... реквием. Наглядный пример того, как с помощью музыкальных средств можно написать историю и рассказать ее без слов.

Эпиграфом к альбому музыканты выбрали слова Х. Мураками: «Пока звучит музыка – продолжай танцевать. Зачем танцуешь, не рассуждай. Какой в этом смысл, не задумывайся...». И действительно, пусть об этом задумывается тот, кто музыку для танцев исполняет.

Может быть, название моей статьи и слишком романтично, но оно и «биологично», потому что можно получить инфаркт, инсульт, слушая «инструментальный театр» бесконечно.

Что можно сказать о самом выступлении? Исполнение – на высоте, тут ничего не поделаешь – высокая школа, отличное мастерство, эмоциональная подача. Хочется подчеркнуть мелочи.

Взлетающие ровно в доли волосы аккордеониста Владимира Орлова.

Скользящую по полу виолончель Андрея Иванова, которая в ритме танго все-таки была укрощена окончательно.

Ноги Евгения Кривошеина (кларнет), живущие совершенно отдельной и очень музыкальной жизнью.

Руки пианистки Ольги Котляровой мне не было видно, однако, судя по звуку, они очень профессионально танцевали на белых и черных клавишах рояля, соблюдая все тонкости музыки, паузы, медлительные и быстрые моменты.

В зале стояла внимательная, но все-таки напряженная тишина. Свет не давал сесть удобно, скрипнув стулом, кашель приходилось сдерживать до момента антракта.
Хотя музыка увлекала несомненно, и тут вроде как уже не до света и того укоризненного взгляда, который на тебя бросил вон тот старичок. Такая музыка вызывает глубокие эмоции, уносит прочь и заставляет закрыть глаза и забыть, кто ты есть. Стать неким символом, архаизмом, существом, касающимся Вселенной и размазанным по ней.

Музыканты четко сыграны и управляют друг другом без слов. Чувствуется некая напряженность и между ними. Возможно ее причина в том, что по некоему этикету музыканты не имеют права разговаривать друг с другом во время концерта, публика страшит их, благодаря тому же загадочному Этикету. Что это за штука-то такая и зачем она еще есть?

Второе отделение началось с выноса столика с перьями (имеются в виду те, которыми пишут), свечами и микрофоном. Нет, столик выносили, конечно, в антракте, но все равно, очень церемонно. Данная мебель предназначалась для народного артиста России Сергея Новожилова, который читал отрывки из произведений Гоголя: «Нос», «Шинель», «Записки сумасшедшего», «Невский проспект», «Петербургских повестей» и писем писателя.

Читал Сергей Новожилов завораживающе, придавая музыке (звучащей не одновременно, а последовательно) особое свойство, которое мне сложно объяснить… наверное, потому что я – не Гоголь, к счастью.

Если Вы присутствовали там вместе со мной – вам повезло, несмотря на то, что ни поковырять в носу, а если вам не повезло, то повезет в следующий раз на концерте QUARTru.

Последние слова на сцене были: «Будьте живыми… душами!» И это говорю не я, а мертвый Гоголь.

Полная версия http://belivein.ru/publ/quartru/6-1-0-128

11 июня в павильоне «Зал на острову» звучала музыка балета. Ансамбль «QuARTru» с «серьезной игривостью» исполнил дебютную программу «Рондо Феллини»...

Перед зрителями – весьма необычный ансамбль: аккордеонист, виолончелист, кларнетист и пианист. Созвучие столь разных инструментов радует слух, а оригинальность репертуара удивляет даже искушенную публику.

Программа «Рондо Феллини» исполнялась впервые, музыканты подготовили ее специально для «Зала на острову». Причем же здесь известный итальянский режиссер? Музыканты этот вопрос разрешили для любопытствующих зрителей сразу: «Дело не в Феллини, а в рондо. Рондо – это возвращение, движение по кругу. В нашей программе мы будем постоянно возвращаться к балету, перемежая танцевальные номера отступлениями – лирическими и не только».

На сцене прозвучали виртуозные произведения композиторов 20-го века – Глазунова, Равеля, Жукова, Цфасмана, Шостаковича...

От советских гениев – к героям нашего времени. Ансамбль «QuARTru» исполнил сюиту современного петербуржского композитора Светланы Нестеровой «Синюшкин колодец» по сказу Павла Бажова. Автор присутствовала в зале и была очень довольна исполнением своего произведения...

Музыку «QuARTru» можно назвать изобразительной, картинной. Под нее и мечтается, и ностальгируется – настоящий танец фантазии! Публика приняла ансамбль на ура, с восторгами и бурными аплодисментами...

На прощание один из зрителей поблагодарил артистов за чудесный музыкальный вечер:
– Приезжайте к нам снова, нам просто необходима ваша музыка!
– А нам нужны ваши уши!
– Наши уши в вашем полном распоряжении!

Словом, пушкинские уши с нетерпением ждут следующего концерта ансамбля «QuARTru» в «Зале на острову».

Полная версия http://pushkin.ru/pushkin-news/rondo-fellini-%E2%80%93-muzyika-v-unison-litseyskoy-yunosti-679.html